Chez Sentinelle

M es préférences du mo is / Films Fukushima, mon amour (2017) de Doris Dörrie Katalin Varga (2008) de Peter Strickland Shotgun Stories (2007) de Jeff Nichols Blow out (1981) de Brian De Palma Obsession (1976) de Brian De Palma La fugue (Night Moves, 1975) d'Arthur Penn Solaris (1972) d'Andreï Tarkovski Jugement à Nuremberg (Judgment at Nuremberg, 1961) de Stanley Kramer J'ai bien a imé / Films Lion (2017) de Garth Davis  Noces (2017) de Stephan Streker Patients (2017) de Grand Corps Malade et Mehdi Idir Marie et les naufragés (2016) de Sébastien Betbeder Kubo et l'armure magique (2016) de Travis Knight En équilibre (2015) de Denis Dercourt Avalon (2001) de Mamoru Oshii M es préférences du mo is / Lecture Avril brisé d'Ismail Kadaré *** Dictionnaire amoureux de Saint-Pétersbourg de Vladimir Fedorovski **** Les Rêveurs du Louvre de Daisuke Igarashi, Shin'ichi Sakamoto, Katsuya T...

Arthur Penn et Melanie Griffith sur le tournage Night Moves (La fugue) Arthur Penn (1922 - 2010) est un réalisateur américain qui connu de grands succès public et critique mais également quelques échecs. Il a fait tourner les plus grands acteurs : Paul Newman (Le Gaucher), Anne Bancroft (Miracle en Alabama), Jane Fonda & Robert Redford & Angie Dickinson (La Poursuite impitoyable), Warren Beatty & Faye Dunaway (Bonnie and Clyde), Dustin Hoffman (Little Big Man), Marlon Brando & Jack Nicholson (The Missouri Breaks).   Night Moves, film noir, amer et désenchanté, fait partie de cette catégorie qui n'avait pas réussi à rencontrer son public à sa sortie, en 1975.  Il est vrai que l'intrigue (plus un prétexte qu'autre chose) met du temps à se mettre en place et que l'imbrication des affaires intimes du détective privé Harry (joué par Gene Hackman) pouvait en dérouter plus d'un. Côté action, il faudra attendre la dernière séquence maritime finale...

L’Orchestre Philharmonique de Varsovie accompagne la cantatrice soprano polonaise Elżbieta Towarnicka sur la musique du film Avalon, composée par Kenji Kawai.  Sorti en 2001, Avalon du réalisateur Mamoru Oshii est le premier film japonais entièrement tourné en Pologne (je me demande d’ailleurs si ce n’est pas également le dernier à ce jour). Un présent désenchanté et un futur condamné, un jeu vidéo illégal particulièrement addictif, le mythe arthurien et l’île légendaire d’Avalon où reposent les âmes des guerriers, un niveau caché nommé Spécial A ou encore Classe Réelle, des non-revenus (ou morts-vivants) à l’état végétatif dans les hôpitaux, sans oublier les Ombres, les Evêques, le Maître du jeu et les Programmeurs. Un film qui demeure assez opaque malgré plusieurs visions, tant il parvient à brouiller le monde réel et virtuel. Une référence ? Sans doute du côté du film Stalker du réalisateur Andreï Tarkovski.

Tokyo Sonata de Kiyoshi Kurosawa Avec Teruyuki Kagawa, Kyôko Koizumi, Yû Koyanagi, Haruka, Igawa Kanji, Tsuda Kazuya, Kojima Inowaki Kai  Japon, 2008 Tokyo Sonata revient sur le délitement progressif d’une famille japonaise, avec comme point d’appui le licenciement du père. Un père tout honteux d’avoir perdu son emploi et qui se garde bien de le dire aux membres de sa famille, continuant à faire semblant de se rendre tous les jours au bureau alors qu’il occupe son temps comme il peut avec une ancienne connaissance, lui-même au chômage depuis trois mois. Pendant que le fils ainé s’absente de plus en plus souvent de la maison, tout en exprimant son envie de s’engager dans l’armée américaine, c’est le plus jeune qui détourne l’argent destiné à la cantine de son école pour payer en cachette ses cours de piano. Quant à la mère, plus volontiers à l’écoute des besoins exprimés par ses enfants que le père, plus intransigeant et sectaire, elle semble tout simplement au bord du g...

Jan Mankes (1889-1920) est un peintre néerlandais. Il réalise environ deux cents peintures, une centaine de dessins et une cinquantaine de copies d'œuvres, avant de mourir de la tuberculose à l'âge de trente ans. Il s'exerça à des genres picturaux variés : autoportrait, paysages et peinture animalière. Son œuvre est aujourd'hui essentiellement exposée aux Pays-Bas. Il est parfois rattaché au courant réaliste symbolique. En utilisant la peinture à l'huile, il parvenait à créer une impression de transparence, notamment en travaillant avec le blanc, donnant un lustre perlé à la couleur par des touches au pinceau doux. Source : wikipedia

Entre les murs d’une sombre bâtisse, Madame Tord et ses cinq enfants subissent quotidiennement la tyrannie d’un patriarche en mal de reconnaissance. Comme chaque jour, après le déjeuner de huit heures du matin dans la salle à manger où l’attendent ses cinq enfants, Monsieur Tord s’enferme dans son bureau en claquant la porte derrière lui. Les enfants sont priés de demeurer silencieux : le père travaille. Et gare à celui qui dérangera le père, jamais avare de coups de fouet, de gifles ou de coups de pied.     Sur les cinq enfants, seuls Ludegarde, Alban et la petite Barbe, plus indépendants, tentent d’échapper à l’atmosphère oppressante de la maison Tord. Ce qui n’empêche pas chacun d’être emmuré dans un silence et une grande solitude : peu de paroles échangées et beaucoup de non-dits, d’incompréhensions, de tyrannies contagieuses. Si la communication ne passe pas par le langage, il passe par la violence des corps, la rudesse, dans le décryptage des silences aussi....

Lion de Garth Davis Avec Dev Patel, Rooney Mara, Nicole Kidman, David Wenham, Nawazuddin Siddiqui, Tannishtha Chatterjee  Australie, Royaume-Uni, États-Unis  - Sortie 2017 Synopsis Au milieu des années 80 en Inde, Saroo vit dans la plus extrême pauvreté. A 5 ans, il est séparé de sa famille et se retrouvé sans domicile fixe dans les rues de Calcutta. Bientôt recueilli par une famille australienne, il apprend l'anglais, intègre une autre culture, loin de ses origines. Devenu adulte, Saroo décide de retrouver la trace de sa mère... Adapté du récit autobiographique de Saroo Brierley.  Mon avis Il s'agit de la première réalisation de l'australien Garth Davis, qui s'est fait connaître grâce à la télévision en réalisant quelques épisodes de la série Top of the lake. En adaptant le récit autobiographique de Saroo Brierley, le réalisateur nous livre un mélodrame de facture très classique dans sa mise en scène mais soignée au niveau de la reconstitution. L...