Chez Sentinelle

Quatrième de couverture Trois cartons et une valise, c'est tout ce que Kaze a emporté avec lui cette nuit-là. Et, également, les raisons de sa fuite. Comment peut-on si facilement disparaître ? Ici, au Japon, on en a légalement le droit. D' un disparu, on dit simplement qu'il s'est « évaporé ». Mais Yukiko, elle, ne veut pas renoncer à chercher son père, un père qu'elle a pourtant quitté depuis des années pour vivre à San Francisco. Elle demande à Richard B., son ancien amant, de partir avec elle à la recherche de Kaze. Par amour pour elle, ce détective privé et poète à ses heures mènera l'enquête dans un Japon « parallèle », celui du quartier des travailleurs pauvres de San ya à Tokyo, repaire pour des milliers d' évaporés, et des camps de réfugiés autour de Sendai. Peut-on se débarrasser de son passé ? Refaire sa vie ? Ces questions sont au coeur de ce roman qui, sous ses dehors de roman policier et d' histoire d amour, mène une véri...

Jean Delville (1867-1953) est surtout reconnu comme peintre du mouvement idéaliste et symboliste. Mais il a commencé son parcours en s'engageant dans la voie du réalisme, en représentant l'errance, le monde paysan et la pauvreté. Cette représentation de la pauvreté s'inscrit dans une période marquée par une dépression économique dont le sommet sera atteint en 1886. Il ne s'attardera pas dans cette voie de l'art social, déjà emprunté avec virtuosité par Constantin Meunier. Jean Delville dira a ce propos : « un seul Constantin Meunier suffit à  la gloire de l'école belge. » L'enfant malade de Jean Delville - 1886 Crayon sur papier Tournai, Musée des Beaux-Arts La coulée d'acier de Jean Delville, esquisse - 1886 Huile sur toile, 45 * 54 cm Collection privée L'affamé de Jean Delville - 1887 Huile sur toile, 80 * 100 cm Collection privée Tête de vieille femme de Jean Delville - 1888 Crayon et fusain sur papier Tournai, Musée d...

  Je profite de la première rétrospective posthume consacrée à l’artiste belge Jean Delville (1867-1953), considéré comme l’un des maîtres de l’idéalisme, pour vous présenter cet artiste en quelques billets, qui paraitront au fur et à mesure. Cette rétrospective a lieu au Musée Félicien Rops de Namur, du samedi 25 janvier au dimanche 4 mai 2014. Peu exposé à cause de la dispersion et de la monumentalité de ses créations, c’est l’occasion ou jamais de tenter d’explorer son œuvre, qui va du réalisme au symbolisme en passant par l’ésotérisme (Jean Delville est un adepte de la Kabbale), le mysticisme (il est un disciple de Joséphin Péladan, dont il fera le portrait) et la philosophie. Présentation de l’exposition :  « Jean Delville (1867-1953) est l’un des artistes les plus singuliers de la Belgique fin-de-siècle : un sens prodigieux du dessin, une plume bien trempée, une capacité à rassembler autour de lui les peintres de l'idéalisme dont il est le chef de file. Et ...

Synopsis Dans les bidonville de Mexico, la survie de quelques enfants et adolescents orphelins, délaissés ou mal aimés par leurs parents.  L'un d'eux, Jaibo, chef de bande prestigieux, à peine sorti de prison, tue un garçon de son âge qu'il soupçonne de l'avoir dénoncé.  Un enfant plus jeune, Pedro, mal aimé de sa mère, assiste au meurtre et n'arrivera pas, malgré tous ses efforts pour s'en sortir, à s'évader de l'emprise de Jaibo. Avant de parler du film, situons un peu le contexte. Comme beaucoup d’artistes de son époque (Max Ernst, Dali), Luis Buñuel s’exile aux Etats-Unis au début de la seconde guerre mondiale. C’est une période très noire pour lui : sans argent, sans travail, déprimé, il est prêt à faire tout et n’importe quoi. Alors qu’il est sur le point de prendre la nationalité américaine, il se retrouve presque par hasard au Mexique,accompagnant une amie pour un séjour de trois jours. Il y croise le producteur Oscar Dancigers, ...

Sainte Casilde 1635 Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza Sainte Engrâce de Francisco de Zurbarán 1635-45 Strasbourg, Musée des Beaux-Arts Sainte Ursule Francisco de Zurbarán 1635 Gênes, Museo di Strada Nuovo P. Bustos de Lara de Francisco de Zurbarán 1640-45 Madrid, collection Arango La crise économique sévissant à Séville, le peintre cherche désormais à proposer une production à moindre prix et à l’iconographie moins exigeante. A cette fin, il entretiendra des relations soutenues avec le Nouveau Monde, les commandes portant en général sur des ensembles de natures diverses ou sur des lots de tableaux. Ces peintures, de qualités inégales et à finalité essentiellement décoratives, offre l’occasion à Francisco de Zurbarán d’être plus libre sur le plan artistique. Source : Le catalogue de l'exposition Remarque : toutes les peintures reprises dans ce billet sont exposées au BOZAR, dans le cadre de l'exposition  Zurbarán Maître de l'âge ...

Quatrième de couverture Au-delà des grillages et des barrières de sécurité se cache un écrin de verdure à la périphérie de Buenos Aires ; un havre de paix pour gentlemen, à l'abri du tumulte d'une capitale grouillante et tentaculaire. Ici, on est entre gens de bonne compagnie. Une poignée d'amis se réunissent chaque semaine, loin des regards, pour discuter entre hommes. Les épouses, exclues de ces soirées, s'appellent avec humour "les veuves du jeudi". Un veuvage somme toute agréable, jusqu'à ce funeste jour de la fin septembre 2001 où la plaisanterie s'avère prémonitoire : les hommes sont retrouvés électrocutés au fond d'une piscine. L'attitude du seul rescapé laisse à penser que ce pourrait ne pas être le tragique accident qu'il y paraît. Derrière les façades clinquantes on découvre les grands secrets et les petites misères de ces nantis.  Ce roman aborde avec beaucoup d’acidité et de noirceurs les effets dévastateurs de néolibéra...

Synopsis Le film retrace les aventures de Gustave H, l’homme aux clés d’or d’un célèbre hôtel européen de l’entre-deux-guerres et du garçon d’étage Zéro Moustafa, son allié le plus fidèle. La recherche d’un tableau volé, oeuvre inestimable datant de la Renaissance et un conflit autour d’un important héritage familial forment la trame de cette histoire au coeur de la vieille Europe en pleine mutation. Ce film est un régal : drôle et mélancolique à la fois, inventif, baroque, absurde et nostalgique. J’ai trouvé les personnages très proches de la bande dessinée, assez caricaturaux donc mais le réalisateur leur donne une réelle épaisseur et les acteurs une telle incarnation que tout passe, même les scènes les plus burlesques.  On en prend plein les yeux, on ne s’ennuie pas une seconde et on déguste chaque instant. J'avoue être une grande fan du cinéma de Wes Anderson et j'ai totalement succombé, une fois de plus. Titre :  The Grand Budapest Hotel Réal...

Synopsis En famille, on se soutient. En famille, on se déchire... Suite à la disparition de leur père, les trois filles Weston se retrouvent après plusieurs années de séparation, dans leur maison familiale. C'est là qu'elles sont à nouveau réunies avec la mère paranoïaque et lunatique qui les a élevées. A cette occasion, des secrets et des rancoeurs trop longtemps gardés vont brusquement refaire surface. Une belle brochette d’acteurs ne fait pas forcément un bon film et celui-ci en est malheureusement la preuve. Que ce soit une adaptation d’une pièce théâtrale n’échappera sans doute à personne tant ce long métrage est noyé sous les dialogues se conjuguant trop souvent sur le même mode : cynique – cruel – violent - hystérique. Même Meryl Streep ne sauve pas son personnage, tant elle n’arrive pas à lui conférer une once d’humanité. Caricaturale, Meryl Streep ? Et bien oui, aussi incroyable que cela puisse paraître. Alors que Julia Roberts est d’une surprenante jus...

Le groupe bruxellois Great Mountain Fire avec leur premier opus Canopy , datant de 2011. Ils ont sorti depuis en version acoustique de cet album.Ce n'est pas un clip mais une session live que je vous propose, If a kid étant ma chanson préférée de leur album. Version un peu différente ici.

Izis, de son vrai nom Israëlis Bidermanas (1911- 1980), est un photographe français d'origine lituanienne et de confession juive . Il fut l'un des principaux représentants du courant de la photographie humaniste française. @Izis @Izis @Izis @Izis @Izis @Izis @Izis

Synopsis Dominique Marceau se retrouve devant la Cour d'Assises pour avoir abattu à coups de revolver son amant Gilbert Tellier. Les témoins, l'avocat de la famille Tellier et son propre avocat ont tous une vision personnelle du drame, tandis que Dominique tente de faire connaitre sa vérité. Jeune insouciante, se donnant à qui elle voulait, elle était tombée amoureuse de Gilbert, le fiancé de sa studieuse soeur Annie. Mais Gilbert, fou de jalousie, supportait de moins en moins la légèreté de Dominique... Une mise en scène millimétrée, une direction d’acteur impeccable, des dialogues ciselés, une critique de la société bien pensante et un regard acerbe sur le fonctionnement de la justice. Une vérité bien difficile à cerner dans tous les cas, tant la réalité se teinte de toutes les nuances possibles. Un film très maîtrisé dans lequel rien n’est laissé au hasard, et qui à défaut de nous faire vibrer, retient notre attention tout le long. Et une réplique parfaite à ...

Synopsis Un vieil homme, persuadé qu’il a gagné le gros lot à un improbable tirage au sort par correspondance, cherche à rejoindre le Nebraska pour y recevoir son gain. Sa famille, inquiète de ce qu’elle perçoit comme un début de sénilité, envisage de le placer en maison de retraite, mais un de ses deux fils se décide à l’emmener en voiture pour récupérer ce chèque auquel personne ne croit. En chemin, le père se blesse les obligeant à s’arrêter quelques jours dans sa petite ville natale du Nebraska. Épaulé par son fils, le vieil homme retrouve tout son passé. Tourné en noir et blanc à travers quatre États, le film mélange acteurs professionnels et amateurs et reflète l’humeur et le rythme nonchalants de l’Amérique profonde. Alexander Payne est un véritable équilibriste : entre rire et mélancolie, ce film doux-amer conjugue l'art du portrait de famille de l'Amérique profonde du Midwest aux paysages isolés du Nebraska. Nostalgie, non-dits, silences évocateurs et touc...

Quatrième de couverture Roman d'aventure et d'amour, Le Tango de la vieille garde narre la liaison tumultueuse d'une riche femme du monde et d'un danseur professionnel mi gigolo mi gentleman cambrioleur. Le roman se situe dans les années vingt sur un transatlantique et dans les bas-fonds de Buenos Aires, au début des années trente sur la Riviera où a lieu une affaire d'espionnage liée à la guerre civile espagnole, et dans les années soixante à Sorrente lors d'un inquiétant tournoi d'échecs. En quarante ans, Max et Mercedes ne se rencontrent qu'à trois reprises, mais à la passion qui les consume s'opposent des intérêts liés à des forces obscures : des lettres du gendre et ministre des relations extérieures de Mussolini cachées dans le coffre-fort d'un banquier espagnol pourvoyeur de fonds du coup d'Etat de Franco et les carnets secrets du champion mondial d'échecs détenus par le KGB. Sexe, aventure et glamour sur fond de tango, le n...

L'Enfant Jésus à l'épine de Francisco de Zurbarán 1645-1650  Séville, Museo de Bellas Artes L'Enfant Jésus bénissant de Francisco de Zurbarán 1629-1630 Moscou, musée Pouchkine La maison de Nasareth de Francisco de Zurbarán 1644-1645 Madrid, Fondo Cultural Villar Mir La vierge enfant endormir de Francisco de Zurbarán 1655-1660 Jerez de la frontera La littérature mystique espagnole qui s'est développée tout au long des 16e et 17e siècle exerce une influence profonde sur l'art en général.   Zurbarán peint une série d'épisodes de Jésus ou de Marie enfants dans des scènes intimistes au cours desquelles le personnage sacré contemple un événement à venir qui donnera un sens particulier à son existence : l'Enfant Jésus qui se pique le doigt en tressant une couronne d'épines, préfigurant la Passion du Christ, ou la vierge enfant méditant l’Écriture, représenté par un livre qu'elle tient fermé sur ses genoux. Le peintre sa...

Nature Morte de Francisco de Zurbarán 1658-1664 Madrid, Museo National del Prado Tasse d'eau et rose sur un plat d'argent de Francisco de Zurbarán 1630 Londres, The National Gallery Nature Morte de Juan de Zurbarán 1643-1649 Moscou, collection Inna Bazhenova Nature Morte de Juan de Zurbarán 1645 Barcelone, Museo National de Arte de  Cataluña La peinture de nature morte s'est développée en Europe au 17e siècle. Zurbarán choisit les objets dans une visée poétique, en leur insufflant une dignité particulière. Disposés avec grande simplicité, éclairés latéralement par un rayon de lumière qui traverse la pénombre, ces objets sont choisis pour en tirer de subtiles nuances de couleurs, de textures et de formes. L'emplacement symétrique et l'ordre des objets produisent également une certaine quiétude.  Remarquez la disposition des anses des objets les uns par rapport aux autres dans le tableau Nature morte avec tasse et poteries. Les objet...