Le Château de l’araignée d’Akira Kurosawa

Akira Kurosawa, l’un des plus grands maître du cinéma nippon, est également considéré (parfois avec un certain mépris) comme le plus occidental des réalisateurs japonais. Et ce n'est pas cette adaptation de Macbeth de William Shakespeare dans le Japon médiévale du XVIème siècle qui le contredira. Une période propice à ce genre d’intrigue dans la mesure où ce fut une époque très instable dans l’histoire du pays, qui conduisît à l’ascension des samouraïs et à la naissance d'une société guerrière.

Dans un pays en proie aux guerres de successions entre seigneurs, les deux officiers Washizu (Toshirô Mifune) et Miki (Minoru Chiaki) sont sur le chemin de retour d’une bataille victorieuse. Venu rejoindre leur Seigneur qui veut les féliciter pour leur bravoure, ils finissent par se perdre dans le brouillard de la forêt. Ils y rencontrent un fantôme qui leur prédit un grand avenir : outre les honneurs, le spectre prophétise leur ascension sociale prochaine. Mais si Washizu deviendra le seigneur du Château de l'araignée, ce sera le fils de Miki qui lui succédera. Ne voulant croire à de tels prodiges, ils constateront avec effarement que les honneurs reçus par leur Seigneur confirment sa prédiction. Qu’en sera-t-il des autres ? Mise dans la confidence et telle son âme damnée, la femme de Washizu utilisera toute son influence pour encourager son mari à accomplir la partie de la prophétie qui avantage ce dernier…

Si je n’avais pas été démesurément enthousiaste à la vision des Sept Samouraïs (je ne nie aucunement ses qualités mais je l’avais trouvé très long), force est de constater que je m’y suis beaucoup mieux retrouvée avec Le Château de l’araignée, au rythme plus soutenu et sans aucun temps mort. Le personnage joué par la femme de Washizu est absolument effrayant de par son déterminisme et la froideur de son ambition. La folie et la culpabilité grandissantes qui guettent son époux maintiennent également toute l’attention du spectateur, qui pressent bien que tout cela finira mal (il n’y a pas de doute, nous sommes bien dans une pure tragédie). La scène finale est également ahurissante dans la mesure où la multitude de flèches tirées sur le personnage joué par l’acteur Toshirō Mifune étaient de vraies flèches, décochées par de vrais archers. Le réalisateur voulait que l’acteur exprime le mieux possible la terreur du personnage. Dans ces conditions, on image à quel point Toshirō Mifune n’a pas dû beaucoup se forcer pour satisfaire le réalisateur. J’ai beaucoup apprécié également le jeu des acteurs (et particulièrement celui de l’épouse), qui n’est pas sans rappeler le théâtre Nô, à la gestuelle stylisée et comme à l’arrêt, pour mieux souligner certaines accélérations du mouvement ou les mimiques faciales outrancières, plus présentes chez l’acteur. Sans oublier l’excellence de la mise en scène, des décors et des costumes.

Si Le Château de l’araignée fut réalisé en 1957 et gagna quelques prix, il ne sorti en France qu’en 1966, et ce dans l’indifférence générale. Réhabilité depuis, je ne peux que vous conseiller de voir ce film, qui est une belle réussite dans le genre. Je crois d’ailleurs que c’est bien la première fois que j’apprécie la transposition cinématographique d’une pièce de théâtre de William Shakespeare, tant je les trouve habituellement assez rebutantes et ennuyantes. Comme quoi, il ne faut jamais désespérer, merci Monsieur Kurosawa !

L'avis de Martin.

Titre original : Kumonosu-Jo
Réalisateur : Akira Kurosawa
Acteurs : Toshirô Mifune, Isuzu Yamada, Minoru Chiaki
Origine : Japon
Genre : Drame
Année de production : 1957
Durée : 1h50