Chez Sentinelle

Films * * * * Youth (2015) de Paolo Sorrentino The Lobster (2015) de Yorgos Lanthimos Gabrielle (2013) de Louise Archambault ❤ Les femmes du bus 678 (2011) de Mohamed Diab Élémentaire mon cher Lock Holmes (Without a Clue, 1988) de Thom Eberhardt Une étrange affaire (1981) de Pierre Granier-Deferre Le Train (1964) de John Frankenheimer Le château de l'araignée (1957) d'Akira Kurosawa ❤ Thé et sympathie (Tea and Sympathy, 1956) de Vincente Minnelli ❤ Voyage en Italie (Viaggio in Italia, 1954) de Roberto Rossellini ❤ Convoi de femmes (Westward the Women, 1951) de William A. Wellman  ❤ Panique (1946) de Julien Duvivier ❤ Henry V (1944) de Laurence Olivier ❤ Pepe le Moko (1937) de Julien Duvivier * * * Maryland (2015) d'Alice Winocour 2 automnes 3 hivers (2013) de Sébastien Betbeder Blood Ties (2013) de Guillaume Canet Le fils de l'autre (2012) de Lorraine Levy Les révoltés de l'Ile du Diable (Kongen av Bastøy, 2011) de...

L'actrice d'origine irlandaise Maureen O’Hara s'est éteinte samedi 24 octobre à l'âge de 95 ans. Coïncidence des dates, je venais juste de la voir dans un des ses premiers films, tourné à l'âge de 19 ans, avec le célèbre acteur Charles Laughton : L'Auberge de la Jamaïque d'Alfred Hitchcock (1939).  Elle retrouvera la même année Charles Laughton, pour le film Quasimodo de William Dieterle, et dans lequel elle tiendra le rôle d'Esmeralda.  Je me souviens aussi de L'homme tranquille de John Ford (1952). Après plus de soixante ans de carrière, Maureen O’Hara s'était retirée dans l’Idaho.  Elle fut récompensée d’un Oscar d’honneur pour l’ensemble de sa carrière en 2014. Elle se serait éteinte paisiblement dans son sommeil en écoutant la bande originale de son film préféré, L'homme tranquille . Vous n'êtes plus de ce monde mais,  par la magie du cinéma ,  vous resterez éternelle. L'Auberge de la Jamaïque d'Alfred Hitchcock ...

Un couple britannique en crise, Alexander et Katherine Joyce, se rendent ensemble en Italie pour régler une affaire de succession. Leur relation se dégrade rapidement dès leur arrivée à Naples, et c’est seule que Katherine Joyce visitera la ville et ses environs. Leur séparation définitive semble inéluctable, jusqu’au jour où ils entament une ultime visite dans la ville de Pompéi… En explorant l’échec conjugal et l’errance d’un couple sous le soleil des sites archéologiques et autres ruines du Sud de l’Italie, Roberto Rossellini signe un film psychologique intense qui valorise volontiers les cadres et les personnages réels. Il est étonnant de voir à quel point les souffrances, les tensions et les interrogations intimes du couple trouvent une résonance particulière dans les décors grandeur nature de la région de Naples et de ses environs, dans lesquels la mort, la décomposition et la solitude sont omniprésentes. Un film-phare du cinéma moderne qui influencera toute une ...

Portrait de Sonja Knips par Gustav Klimt, 1898 Cette peinture, souvent considérée comme l’œuvre d’ouverture de la Sécession viennoise , marque un tournant dans les portraits de Gustav Klimt : le modèle est représenté grandeur nature et le format carré constitue une nouveauté. Ce qui frappe est le contraste entre les parties peintes avec une grande précision (le visage par exemple) et d’autres parties nettement plus suggérées. Sonja Knips, de son vrai nom Sophie Amalia Maria (1873-1959), est la fille d’un maréchal de camp de l’armée austro-hongroise. Mariée au riche industriel Anton Knips, Sonja deviendra une fervente admiratrice de l’art moderne et soutiendra les sécessionnistes via de multiplies commandes. Dont ce portrait, qui fait partie des œuvres majeures de Gustav Klimt. 

Nous sommes dans la Russie du 18e siècle. La résistance polonaise gronde, et l'impératrice Catherine II (l’actrice Françoise Rosay) est bien décidée à étouffer ce que l’histoire appellera la rébellion de Vilna. Un jeune patriote polonais, nommé Boleslas et dont la tête est mise à prix, tente de s'enfuir des frontières russes. Il sera aidé par l’étrange et l'original baron de Kempelen (l’acteur Conrad Veidt), qui s'entoure d'automates de sa fabrication, dont celui d'un joueur d'échecs. Dissimulé dans ce dernier, le jeune polonais pense pouvoir semer ses poursuivants à la solde de l’impératrice de Russie, mais c’est sans compter sur un des agents de la reine, qui a compris le subterfuge. Il achète l’automate pour le livrer à l’impératrice, qui assiste à une démonstration des talents du désormais célèbre joueur d’échecs au cours d’une soirée au palais… En voilà un curieux drame historique pour un film à costumes qui reconstitue la cour de Cat...

Otto Dix (Untermhaus, près de Gera, 1891 – Singen, 1969) est un peintre et graveur allemand associé aux mouvements de l'expressionnisme et est un des fondateurs de la Nouvelle Objectivité. Fasciné par tous les aspects de la vie humaine et par les extrêmes, ses sujets de prédilection seront la guerre, la grande ville (avec son cortège de mutilés, de mendiants et de prostituées), la religion et le lien insoluble entre Éros et Thanatos.  Il réalisera de nombreux autoportraits tout au long de sa vie. Autoportrait d'un fumeur, 1913 Denzlinge, Collection particulière Petit autoportrait, 1913 Stuttgart, Galerie der Stadt Stuttgart Autoportrait avec casque de l'artillerie, 1914 Stuttgart, Galerie der Stadt Stuttgart Autoportrait en soldat, 1914, Stuttgart, Galerie der Stadt Stuttgart Autoportraits, 1914 Lawrence, Spencer Museum of ARt Autoportrait en Mars, 1915 Freital, Haus der Heimat A la beauté, 1922 Wuppertal, Von der Heydt-Museum ...

Akira Kurosawa, l’un des plus grands maître du cinéma nippon, est également considéré (parfois avec un certain mépris) comme le plus occidental des réalisateurs japonais. Et ce n'est pas cette adaptation de Macbeth de William Shakespeare dans le Japon médiévale du XVIème siècle qui le contredira. Une période propice à ce genre d’intrigue dans la mesure où ce fut une époque très instable dans l’histoire du pays, qui conduisît à l’ascension des samouraïs et à la naissance d'une société guerrière. Dans un pays en proie aux guerres de successions entre seigneurs, les deux officiers Washizu (Toshirô Mifune) et Miki (Minoru Chiaki) sont sur le chemin de retour d’une bataille victorieuse. Venu rejoindre leur Seigneur qui veut les féliciter pour leur bravoure, ils finissent par se perdre dans le brouillard de la forêt. Ils y rencontrent un fantôme qui leur prédit un grand avenir : outre les honneurs, le spectre prophétise leur ascension sociale prochaine. Mais si Washizu de...

Dorothea Lange (Hoboken, 1895 – San Francisco, 1965) est une photographe américaine. Lorsque le président Franklin Roosevelt a besoin de convaincre le Congrès et l’opinion publique pour débloquer des fonds en faveur des agriculteurs ruinés, on pense tout de suite à cette photographe, portraitiste renommée. Les clichés de Dorothea Lange, réalisés pendant la Grande Dépression, contribueront donc à cette demande de subvention. C’est la première fois que le gouvernement américain se sert de la photographie comme moyen de communication et de propagande. Migrant Mother 1936 Parmi 100 000 clichés pris par Dorothea Lange, une seule restera véritablement dans les mémoires : « Migrant Mother ». Cette photo représente Florence Thompson et ses enfants en bas âge.  La force de cette photo vient du fait qu’elle renvoie à notre patrimoine culturel, notamment aux madones à l’enfant de la Renaissance. Véritable icône de la misère humaine, cette photo sera de nombreuses fois dét...