Cycle Mikio Naruse à la Cinematek de Bruxelles

Le réalisateur japonais Mikio Naruse est à l'honneur à la Cinematek de Bruxelles, qui lui consacre un cycle du 15.09.2017 au 18.10.2017.  

Présentation sur le site Cinematek  :

La Chanson de la lanterne [Uta-andon]

En collaboration avec l'ambassade du Japon en Belgique et Japan Foundation. Les films imprégnés de mélancolie de Mikio Naruse semblent avoir été oubliés avec le temps. Même à l'échelle internationale, c'est dans l'ombre d'Ozu et de Mizogushi qu'il faut chercher la trace de ce réalisateur japonais. Avec une rétrospective de vingt titres, CINEMATEK entend remettre son travail en lumière.

Quand une femme monte l'escalier [Onna ga kaidan wo agaru toki]

Naruse commence dès ses quinze ans à travailler pour Shochiku, le plus ancien et le plus important studio japonais. D'aide dans le département décors, il accède très vite au statut de réalisateur et, tout comme Ozu, il débute avec une comédie slapstick (il en tournera d'ailleurs plusieurs par an). Après quelques années, il opte pour un nouveau genre qui deviendra sa marque de fabrique : des films dans lesquels la vie quotidienne de la classe moyenne occupe une place centrale, un genre nommé shomin-geki au Japon. Naruse construit sa réputation sur ces mélodrames intimistes. L'adjectif est crucial. D'un point de vue thématique, ses films s'inscrivent dans la lignée de Douglas Sirk, maître du mélodrame américain dans les années 1940 et 1950. D'un point de vue stylistique, Naruse est nettement moins flamboyant. Les premiers films de Naruse sont perdus mais ce programme reprend toutefois quelques-uns de ses titres les plus anciens qui ont pu être conservés, tels que Après notre séparation et Rêves de chaque nuit, tous les deux de 1933. Ensuite, pendant plus de trois décennies, Naruse construit une œuvre conséquente. Ses films sont toujours de qualité, mais il atteint son plus haut niveau au milieu des années 1950 avec des titres tels que Le Grondement de la montagne, La Mère, Chrysanthèmes tardifs et bien-sûr Nuages flottants. Dans ces différents essais, souvent empreints de mélancolie, sur les relations qui se brouillent ou se dégradent, l'amour impossible, ou encore l'attente désespérée et silencieuse d'un espoir, Hideko Takamine, l'actrice fétiche du réalisateur, interprète l'héroïne typiquement Narusienne : une femme qui, confrontée à un problème, ose changer de point de vue. Mikio Naruse a le sourire de l'homme qui souffre, disait Hiroko Govaers, qui contribua à diffuser le travail du réalisateur en Europe. Avec cette déclaration, elle cerne parfaitement le pessimisme latent qui caractérise le travail du cinéaste, même s'il n'est jamais noir comme jais: il subsiste toujours une once d'espoir. À travers vingt films, vous aurez l'occasion de découvrir le regard doux-amer que Naruse porte sur la condition humaine."

Le Grondement de la montagne [Yama no oto]

Programme complet : CLASSICS & ANTHOLOGIES MIKIO NARUSE


Sur ce blog, je vous parle un peu plus longuement de son film Le repas, dans lequel joue la grande actrice japonaise Setsuko Hara, décédée récemment en 2015.

Le Repas [Meshi]