Un portrait en passant, Vertige de Léon Spilliaert (peinture)


Vertige de Léon Spilliaert, 1908
Aquarelle, lavis d'encre de Chine et crayons de couleur
Ostende, MuZEE, Belgique


Léon Spilliaert (Ostende 1881 - Bruxelles 1946) est un peintre belge autodidacte, influencé par le symbolisme, l’expressionnisme et le surréalisme. Son œuvre témoigne essentiellement d'une solitude et d'une angoisse existentielle.


Commentaires

  1. Benjamin11/17/2015

    Vertige que l'on retrouve presque naturellement dans le "catalogue" d'exposition sur Hitchcock et l'art. Dans ce tableau, on voit les escaliers et une lumière que l'on peut retrouver chez Hitchcock, et chez les deux (Hitchcock et Spilliaert) plutôt expressionnistes.

    RépondreSupprimer
    Réponses
    1. Véronique Hottat11/17/2015

      Merci pour cette information, car je ne connaissais pas ce catalogue, qui me tente par ailleurs très fort maintenant que j'en ai pris connaissance ;-)

      Supprimer

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés sur les 30 derniers jours

Jean Delville, Maître de l'idéal - le palais de Justice et l'Art Monumental

Image
Delville réalise des peintures monumentales comme les cinq panneaux ornant le Palais de Justice de Bruxelles. Un travail d'envergure dont la réalisation s'étendra de 1907 à 1914 mais les panneaux seront malheureusement détruits dans un incendie en 1944. Ils seront remplacés en 1950 par des esquisses plus petites. La composition sur quatre panneaux symbolise l'évolution de la Justice à travers les âges : la période biblique, la période chrétienne,  la Justice au Moyen-Age et la Justice moderne. La Justice ancienne ou La Justice d'autrefois, dessin préparatoire à la composition  pour le Palais de Justice de Bruxelles, 1911-1914 Crayon, crayon bleu, craie et fusain sur carton 130 * 98 cm, Collection privée La Loi morale ou La Justice de Moise, dessin préparatoire à la composition pour le Palais de Justice de Bruxelles de Jean Delville, 1911-1914 Crayon et et fusain sur carton 120 * 191 cm, Collection privée La Justice chrétienne ou Le Christ consolant ...
Lire la suite

La Guerre chez Otto Dix

Image
Otto Dix (Untermhaus, 1891 – Singen, 1969) est un peintre expressionniste allemand. Engagé en tant que volontaire dans l'artillerie de la campagne allemande pendant la première guerre mondiale, il dénoncera par la suite les atrocités de la guerre et les amères désillusions qui s'en suivront. Il se consacrera à des sujets plus religieux après avoir été exclu de l'enseignement à l'académie de Dresde, les nazis le considérant comme un peintre décadent. Il sera ensuite contraint de participer à la Seconde Guerre mondiale et sera fait prisonnier en Alsace par les Français. « Des poux, des rats, des barbelés, des puces, des grenades, des bombes, des cavernes, des cadavres, du sang, de l’eau-de-vie, des souris, des chats, des gaz, des canons, de la crotte, des balles, des mortiers, du feu, de l’acier, voilà ce qu’est la guerre ! » « Je n’ai pas peint d’images de guerre pour empêcher la guerre, je n’en aurais pas été capable.  Je les ai peintes pour conjurer la guerre.  T...
Lire la suite

Otto Dix, les autoportraits

Image
Otto Dix (Untermhaus, près de Gera, 1891 – Singen, 1969) est un peintre et graveur allemand associé aux mouvements de l'expressionnisme et est un des fondateurs de la Nouvelle Objectivité. Fasciné par tous les aspects de la vie humaine et par les extrêmes, ses sujets de prédilection seront la guerre, la grande ville (avec son cortège de mutilés, de mendiants et de prostituées), la religion et le lien insoluble entre Éros et Thanatos.  Il réalisera de nombreux autoportraits tout au long de sa vie. Autoportrait d'un fumeur, 1913 Denzlinge, Collection particulière Petit autoportrait, 1913 Stuttgart, Galerie der Stadt Stuttgart Autoportrait avec casque de l'artillerie, 1914 Stuttgart, Galerie der Stadt Stuttgart Autoportrait en soldat, 1914, Stuttgart, Galerie der Stadt Stuttgart Autoportraits, 1914 Lawrence, Spencer Museum of ARt Autoportrait en Mars, 1915 Freital, Haus der Heimat A la beauté, 1922 Wuppertal, Von der Heydt-Museum ...
Lire la suite

Extrait de la musique du film Avalon de Mamoru Oshii, composée par Kenji Kawai

Image
L’Orchestre Philharmonique de Varsovie accompagne la cantatrice soprano polonaise Elżbieta Towarnicka sur la musique du film Avalon, composée par Kenji Kawai.  Sorti en 2001, Avalon du réalisateur Mamoru Oshii est le premier film japonais entièrement tourné en Pologne (je me demande d’ailleurs si ce n’est pas également le dernier à ce jour). Un présent désenchanté et un futur condamné, un jeu vidéo illégal particulièrement addictif, le mythe arthurien et l’île légendaire d’Avalon où reposent les âmes des guerriers, un niveau caché nommé Spécial A ou encore Classe Réelle, des non-revenus (ou morts-vivants) à l’état végétatif dans les hôpitaux, sans oublier les Ombres, les Evêques, le Maître du jeu et les Programmeurs. Un film qui demeure assez opaque malgré plusieurs visions, tant il parvient à brouiller le monde réel et virtuel. Une référence ? Sans doute du côté du film Stalker du réalisateur Andreï Tarkovski.
Lire la suite

Les possédés de Fiodor Mikhaïlovitch Dostoïevski

Image
Extraits Nous prêcherons la destruction... cette idée est si séduisante !   [...] Ce sera un bouleversement comme le monde n'en a jamais vu... La Russie se couvrira de ténèbres, la terre pleurera ses anciens dieux... [...] J'ai déjà signalé l'avènement des petites gens dans notre ville. C'est un phénomène qui a coutume de se produire aux époques de trouble ou de transition.  Je ne fais pas allusion ici aux hommes dits 'avancés' dont la principale préoccupation en tout temps est de devancer les autres : ceux-là ont un but - souvent fort bête, il est vrai, mais plus ou moins défini.  Non, je parle sérieusement de la canaille.  Dans les moments de crise on voit surgir des bas-fonds sociaux un tas d'individus qui n'ont ni but, ni idée d'aucune sorte, et ne se distinguent que par l'amour du désordre.  Presque toujours cette fripouille subit à son insu l'impulsion du petit groupe des 'avancés', lesquels en font ce qu'...
Lire la suite

Le portrait chez Otto Dix (Part I)

Image
Otto Dix (Untermhaus, près de Gera, 1891 – Singen, 1969) est un peintre et graveur allemand associé aux mouvements de l'expressionnisme et est un des fondateurs de la Nouvelle Objectivité. Fasciné par tous les aspects de la vie humaine et par les extrêmes, ses sujets de prédilection seront la guerre, la grande ville (avec son cortège de mutilés, de mendiants et de prostituées), la religion et le lien insoluble entre Éros et Thanatos. Il réalisera de nombreux portrait et autoportraits tout au long de sa vie.  1921, Le Docteur Hans Koch Cologne, Museum Ludwig 1921, Portrait de mes parents Bâle,  Öffentliche Kunstammlung 1922, Le Docteur Paul Ferdinand Schmidt Stuttgart, Staatgalerie Stuttgart 1922, Portrait du docteur Heinrich Stadelmann Toronto, Art Gallery of Toronto 1923, Portrait du joaillier Karl Krall Wuppertal, Von der Heydt-Museum 1924, Portrait de la marchande d'objets d'art Johanna Ey Düsseldorf, Kunstmuseum Düsseldorf ...
Lire la suite

Bilan lecture novembre 2025

Image
* * * * * La Maison aux sortilèges d'Emilia Hart (Editions Les Escales, 2023) Je voulais vivre de Adélaïde de Clermont-Tonnerre (Grasset, 2025)   * * * * La Cour maudite d'Ivo Andric (Noir sur Blanc, 2025) Heurs et malheurs du sous-majordome Minor de Patrick deWitt (Actes Sud, 2017)   * * * (*) Les Dés de Ahmet Altan (Actes Sud, 2025)   * * * La Mort en blanc de Ragnar Jónasson (Editions la Martinière, 2024)
Lire la suite

Paterson de Jim Jarmusch

Image
Paterson de Jim Jarmusch Avec Adam Driver, Golshifteh Farahani États-Unis,  Date de sortie 07/12/2016 Synopsis Paterson vit à Paterson, New Jersey, cette ville des poètes, de William Carlos Williams à Allen Ginsberg, aujourd’hui en décrépitude. Chauffeur de bus d’une trentaine d’années, il mène une vie réglée aux côtés de Laura, qui multiplie projets et expériences avec enthousiasme et de Marvin, bouledogue anglais. Chaque jour, Paterson écrit des poèmes sur un carnet secret qui ne le quitte pas… Mon avis Et si la vie était un poème ? Et si le bonheur était d’apprécier les répétitions du quotidien pour mieux en savourer les multiples variations, aussi infimes soient-elles ? Accepter l’autre tel qu’il est et non tel que nous voudrions qu’il soit.  Et si nous profitions de la routine pour mieux laisser notre esprit vagabonder ? Ou au contraire être attentif à ce qui nous entoure.  Sept journées dans la vie d’un couple, comme sept notes de musique pour écrire...
Lire la suite

Rendez-vous à Bray d'André Delvaux

Image
Première guerre mondiale. Julien (Mathieu Carrière),  jeune musicien luxembourgeois subsistant tant bien que mal à Paris en tant que critique musical dans un journal, reçoit un télégramme de son ami français, mobilisé dans l'aviation.  Ce dernier l'invite à le rejoindre dans sa propriété familiale de Bray, le temps d'une permission. Mais lorsque Julien parvient à la maison isolée de Jacques (Roger Van Hool), à l'orée de la forêt, ce  n'est pas son ami qui le reçoit mais une mystérieuse femme (Anna Karina), dont il ne sait si elle est une servante, une compagne ou une parente de Jacques. Commence une longue attente...  L'adaptation d'une nouvelle de Julien Gracq (Le roi Cophetua) par André Delvaux permet à ce dernier de nous offrir un film qui retient toute notre attention de par l'atmosphère qui s'en dégage, aux frontières du réel et de l'imaginaire, oscillant entre les souvenirs du passé, l'attente et l'appréhension du présent et...
Lire la suite

Zurbarán, Maître de l'âge d'or espagnol (4) : Natures Mortes

Image
Nature Morte de Francisco de Zurbarán 1658-1664 Madrid, Museo National del Prado Tasse d'eau et rose sur un plat d'argent de Francisco de Zurbarán 1630 Londres, The National Gallery Nature Morte de Juan de Zurbarán 1643-1649 Moscou, collection Inna Bazhenova Nature Morte de Juan de Zurbarán 1645 Barcelone, Museo National de Arte de  Cataluña La peinture de nature morte s'est développée en Europe au 17e siècle. Zurbarán choisit les objets dans une visée poétique, en leur insufflant une dignité particulière. Disposés avec grande simplicité, éclairés latéralement par un rayon de lumière qui traverse la pénombre, ces objets sont choisis pour en tirer de subtiles nuances de couleurs, de textures et de formes. L'emplacement symétrique et l'ordre des objets produisent également une certaine quiétude.  Remarquez la disposition des anses des objets les uns par rapport aux autres dans le tableau Nature morte avec tasse et poteries. Les objet...
Lire la suite