Ghost in the Shell de Rupert Sanders

Ghost in the Shell de Rupert Sanders

Avec Scarlett Johansson, Michael Pitt, Takeshi Kitano, Michael Wincott, Juliette Binoche, Pilou Asbæk, Kaori Momoi 

États-Unis, 2017

Synopsis

Dans un futur proche, le Major est unique en son genre: humaine sauvée d’un terrible accident, son corps aux capacités cybernétiques lui permet de lutter contre les plus dangereux criminels. Face à une menace d’un nouveau genre qui permet de pirater et de contrôler les esprits, le Major est la seule à pouvoir la combattre. Alors qu’elle s’apprête à affronter ce nouvel ennemi, elle découvre qu’on lui a menti : sa vie n’a pas été sauvée, on la lui a volée. Rien ne l’arrêtera pour comprendre son passé, trouver les responsables et les empêcher de recommencer avec d’autres. 

Mon avis

L’adaptation du manga Ghost in the Shell de Mamoru Oshii par Rupert Sanders est nettement plus fidèle dans la forme (quelques scènes clés sont scrupuleusement respectées) que dans le fond. Alors que le film d’animation était plutôt destiné à un public de niche à tendance geek, fasciné par son propos volontairement hermétique suscitant chez le spectateur maintes réflexions sur l’apparition mystérieuse, excitante et inquiétante d’une nouvelle forme de conscience (nous projetant donc vers le futur dans un mouvement allant de l’avant), le film de Rupert Sanders s’adresse quant à lui à un plus large public, revenant à des enjeux sans doute moins ambitieux et plus balisés. Ce qu’il perd en complexité, il le gagne en compréhension et il va même jusqu’à nous proposer un mouvement inverse, que je qualifierai de retour vers le passé, puisqu’il s’agit ici avant tout d’une quête identitaire posant son socle sur la mémoire et la recherche de son histoire individuelle. 

Nous sommes donc presque à l’opposé de l’original ! Ce parcours inversé et cette simplification ne m’ont pourtant pas gênée, car il ne manque pas de substance pour autant, le film nous amenant à  nous interroger sur des questions philosophiques assez intéressantes, comme la part de l’esprit et de la matière dans la construction de notre identité, le pouvoir et la violence, l’évolution de la connaissance technique qui ne fait que progresser sans que l’éthique ou la morale suivent, mais aussi la vérité comme dévoilement et enfin le concept de liberté, qui ne peut que s’acquérir dans la connaissance de notre rapport au monde avec tout ce qui nous rattache à notre personnalité, notre filiation et notre humanité, et dont l’accès ne peut se faire qui via de multiples transgressions. Ce retour à la matrice, à la mère, à la terre, ce questionnement quant à son identité lorsque la mémoire est falsifiée, mais aussi le recours au mythe de Prométhée modernisé et dans lequel le créateur posera un acte sacrificiel pour protéger sa créature, sont donc des concepts totalement neufs dans cette adaptation. Certes, tous ces thèmes sont à peine effleurés mais ils ont déjà le mérite d'exister.

Pour en revenir à la forme, les influences sont nombreuses et très facilement repérables. Est-ce un problème ? Pas forcément, tant l’ensemble est séduisant et ne manque jamais de cohérence.

Quelques mots sur les acteurs. Pilou Asbæk fait son job mais il le fait très bien. J’étais très contente de retrouver l’actrice japonaise Kaori Momoi (dans le rôle de la mère biologique), une star au Japon et que j’ai vue dernièrement dans Fukushima, mon amour (Grüße aus Fukushima) de Doris Dörrie.  Et Scarlett Johansson dans tout ça ? J’avoue que je n’ai jamais été une grande fan de cette actrice, son apparence froide ne parvenant jamais à m’émouvoir. Force est de constater qu’elle est absolument parfaite pour ce rôle, à voir absolument en VO pour savourer sa voix sexy, qui donne tout de suite une autre dimension à sa plastique cybernétique. Contente aussi de revoir Juliette Binoche et Takeshi Kitano, même si ce ne sont pas eux qui remportent la palme côté interprétation.

Alors certes, Ghost in the Shell de Rupert Sanders est un divertissement haut de gamme et ce qu’il perd en poésie, métaphysique et opacité, il le gagne en efficacité et en beauté visuelle. Il n’empêche, j’ai savouré ce film avec gourmandise et on peut apprécier la nouvelle monture même lorsqu’on fait partie des fans de la première heure.  A voir au cinéma (pas vu en 3D par contre).