Le parc Josaphat sous la neige





 

Commentaires

  1. alex-612/29/2014

    la lumière du parc sous la neige combinée avec un cadrage impeccable ça donne de très belles photos!

    RépondreSupprimer
    Réponses
    1. Véronique Hottat12/29/2014

      Merci Alex :-)

      C'était encore au petit matin, d'où une partie éclairée et l'autre dans l'ombre bleutée, ce qui me convenait très bien.

      Supprimer
  2. Martin12/30/2014

    Je suis d'accord avec Alex: tu as le chic pour faire de belles photos, Sentinelle. Les cadrages sont très bons et le regard porté sur les choses franchement intéressant. Merci et... continue ! :)

    RépondreSupprimer
    Réponses
    1. Véronique Hottat12/30/2014

      Merci pour les encouragements Martin :-)

      J'ai toujours voulu m'y mettre un jour plus sérieusement, car si je pense avoir un certain point de vue, la technique ne suit pas du tout du tout. Donc un jour j'irai très certainement suivre des cours de photographie pour acquérir tout ça. Je voyais cela dans plusieurs années mais je commence à me demander si je ne devrais pas m'y mettre plus tôt que prévu.

      Supprimer

Enregistrer un commentaire

Les articles les plus consultés sur les 30 derniers jours

La Guerre chez Otto Dix

Image
Otto Dix (Untermhaus, 1891 – Singen, 1969) est un peintre expressionniste allemand. Engagé en tant que volontaire dans l'artillerie de la campagne allemande pendant la première guerre mondiale, il dénoncera par la suite les atrocités de la guerre et les amères désillusions qui s'en suivront. Il se consacrera à des sujets plus religieux après avoir été exclu de l'enseignement à l'académie de Dresde, les nazis le considérant comme un peintre décadent. Il sera ensuite contraint de participer à la Seconde Guerre mondiale et sera fait prisonnier en Alsace par les Français. « Des poux, des rats, des barbelés, des puces, des grenades, des bombes, des cavernes, des cadavres, du sang, de l’eau-de-vie, des souris, des chats, des gaz, des canons, de la crotte, des balles, des mortiers, du feu, de l’acier, voilà ce qu’est la guerre ! » « Je n’ai pas peint d’images de guerre pour empêcher la guerre, je n’en aurais pas été capable.  Je les ai peintes pour conjurer la guerre.  T...
Lire la suite

Otto Dix, les autoportraits

Image
Otto Dix (Untermhaus, près de Gera, 1891 – Singen, 1969) est un peintre et graveur allemand associé aux mouvements de l'expressionnisme et est un des fondateurs de la Nouvelle Objectivité. Fasciné par tous les aspects de la vie humaine et par les extrêmes, ses sujets de prédilection seront la guerre, la grande ville (avec son cortège de mutilés, de mendiants et de prostituées), la religion et le lien insoluble entre Éros et Thanatos.  Il réalisera de nombreux autoportraits tout au long de sa vie. Autoportrait d'un fumeur, 1913 Denzlinge, Collection particulière Petit autoportrait, 1913 Stuttgart, Galerie der Stadt Stuttgart Autoportrait avec casque de l'artillerie, 1914 Stuttgart, Galerie der Stadt Stuttgart Autoportrait en soldat, 1914, Stuttgart, Galerie der Stadt Stuttgart Autoportraits, 1914 Lawrence, Spencer Museum of ARt Autoportrait en Mars, 1915 Freital, Haus der Heimat A la beauté, 1922 Wuppertal, Von der Heydt-Museum ...
Lire la suite

Les inconnus dans la maison de Georges Simenon

Image
Le cadavre d’un délinquant notoire est retrouvé dans une des chambres de la grande maison d’Hector Loursat de Saint-Marc, l’un des notables de la ville de Moulins qui s’est retiré du monde depuis dix-huit ans. Dix-huit ans, c’est également le nombre d’années qui se sont écoulées depuis que son épouse l’a quitté pour un autre homme. Depuis lors, il ne plaide plus, ne sort plus, ne cause plus mais bois et vit reclus dans sa maison en compagnie de sa fille Nicole, avec laquelle il partage ses repas à défaut d’échanger un seul mot. Mais cet assassinat sortira Hector Loursat de sa torpeur, d’autant plus que sa fille est compromise au moment de l’enquête, qui relie le crime à la petite bande de jeunes gens de bonne famille qui aiment fréquenter les lieux mal famés de la ville et dont Nicole, à sa grande surprise, fait partie. Il la croyait docile et sans intérêt, elle se révèle une femme tenace et de caractère lorsque son amoureux, qui était dans la maison au moment des faits et ...
Lire la suite

Extrait : La Bâtarde de Violette Leduc

Image
[p.23] Mon cas n’est pas unique : j’ai peur de mourir et je suis navrée d’être au monde. Je n’ai pas travaillé, je n’ai pas étudié.  J’ai pleuré, j’ai crié. Les larmes et les cris m’ont pris beaucoup de temps. La torture du temps perdu dès que j’y réfléchis.  Je ne peux pas réfléchir longtemps mais je peux me complaire sur une feuille de salade fanée où je n’ai que des regrets à remâcher. Le passé ne nourrit pas. Je m'en irai comme je suis arrivée.  Intacte, chargée de mes défauts qui m'ont torturée.  J’aurais voulu naître statue, je suis une limace sous mon fumier. Les vertus, les qualités, le courage, la méditation, la culture. Bras croisés, je me suis brisée à ces mots là. La Bâtarde de Violette Leduc ,  première parution en 1964.  Préface de Simone de Beauvoir, Collection L'Imaginaire (n° 351) Gallimard, Parution 13-09-1996, 496 pages
Lire la suite

Jean Delville, Maître de l'idéal - le palais de Justice et l'Art Monumental

Image
Delville réalise des peintures monumentales comme les cinq panneaux ornant le Palais de Justice de Bruxelles. Un travail d'envergure dont la réalisation s'étendra de 1907 à 1914 mais les panneaux seront malheureusement détruits dans un incendie en 1944. Ils seront remplacés en 1950 par des esquisses plus petites. La composition sur quatre panneaux symbolise l'évolution de la Justice à travers les âges : la période biblique, la période chrétienne,  la Justice au Moyen-Age et la Justice moderne. La Justice ancienne ou La Justice d'autrefois, dessin préparatoire à la composition  pour le Palais de Justice de Bruxelles, 1911-1914 Crayon, crayon bleu, craie et fusain sur carton 130 * 98 cm, Collection privée La Loi morale ou La Justice de Moise, dessin préparatoire à la composition pour le Palais de Justice de Bruxelles de Jean Delville, 1911-1914 Crayon et et fusain sur carton 120 * 191 cm, Collection privée La Justice chrétienne ou Le Christ consolant ...
Lire la suite

Hiroshima mon amour, écrit par Marguerite Duras et réalisé par Alain Resnais

Image
Lui : Tu n'as rien vu à Hiroshima. Rien. Elle : J'ai tout vu. Tout. Elle : Ainsi l'hôpital, je l'ai vu. J'en suis sûre. L'hôpital existe à Hiroshima. Comment aurais-je pu éviter de le voir? Lui : Tu n'as pas vu d'hôpital à Hiroshima. Tu n'as rien vu à Hiroshima. Elle : Quatre fois au musée... Lui : Quel musée à Hiroshima? Elle : Quatre fois au musée à Hiroshima. J'ai vu les gens se promener. Les gens se promènent, pensifs, à travers les photographies, les reconstitutions, faute d'autre chose, les explications, faute d'autre chose. Quatre fois au musée à Hiroshima. […] Lui : Tu n'as rien vu à Hiroshima. […] Elle : J'ai toujours pleuré sur le sort de Hiroshima. Toujours. Lui : Non. Sur quoi aurais-tu pleuré? […] Elle : Je n'ai rien inventé. Lui : Tu as tout inventé. Elle : Rien. De même que dans l'amour cette illusion existe, cette illusion de pouvoir ne jamais oublier, de même j'ai eu l'illusi...
Lire la suite

Oblomov de Ivan Gontcharov

Image
Extrait La robe de chambre avait, aux yeux d'Oblomov, des vertus inestimables : elle est douce, flottante, on n'y sent plus son corps ; telle une esclave docile, elle se prête à tous les mouvements... Chez lui, Oblomov ne portait jamais ni cravate ni gilet, car il aimait la liberté et l'espace.  Ses pantoufles étaient longues, moelleuses et larges ; lorsqu'il sortait de son lit, ses pieds, sans même qu'il les regardât, s'y glissaient tout seuls... La position allongée n'était pas pour Oblomov un besoin, comme elle l'est pour un malade ou quelqu'un qui a sommeil.  Ce n'était pas non plus une volupté, comme elle peut l'être pour un paresseux : c'était l'état normal.   Mon avis   L’auteur Ivan Gontcharov, né en 1812, mettra dix années à rédiger son chef d’œuvre intitulé Oblomov, publié en 1859. Ce roman connaîtra un tel succès que son personnage principal donnera naissance au néologisme russe oblomovchina, une étran...
Lire la suite

La photographe Christine Spengler

Image
Portrait of Christine Spengler  @ Sylvain Julienne - Iran, 1979 Née en 1945 en Alsace et élevée à Madrid, Christine Spengler est une photographe française. C’est au Tchad, lorsqu’elle tombe aux mains de la guérilla toubou avec son jeune frère, qu’elle découvre sa vocation de reporter-photographe. Elle a vingt-trois ans et décide à partir de ce moment-là de devenir reporter de guerre. Elle photographiera pendant plus de 40 ans les principaux conflits (Irlande du Nord, Vietnam, Cambodge, Liban ou l’Afghanistan). Christine Spengler a gagné de nombreux prix pour son travail de reporter, notamment le Prix Femme de l'année à Bruxelles en 2002. En 2008, elle est nommée chevalier de la Légion d'honneur.  Londonderry kids @ Christine Spengler Irlande du Nord, Londonderry, 1972 Girl at Catholic Funeral Procession @ Christine Spengler Irlande du Nord, Londonderry, 1972 Child Walking Down Londonderry Street @ Christine Spengler Irlande du Nord, Londonderry, 1972...
Lire la suite

La Danse de la sorcière (Hexentanz) par Mary Wigman, extrait

Image
Mary Wigman (1886 - 1973)  est une danseuse et chorégraphe expressionniste allemande qui développe la danse dite expressive, une technique qui rompt avec les codes de la danse classique.  Son solo le plus connu reste La Danse de la sorcière (Hexentanz). Citation : Mary Wigman, 1930 by Edmund Kesting Son solo « La danse de la sorcière », en 1914, est le premier solo composé et interprété par une femme.  Il rompt avec la tradition classique : corps courbé, bras tendu, comme si elle était sous l’emprise d’une puissance invisible. Ses mouvements sont brusques et dénués de toute grâce. Elle veut sa danse comme ressenti de l’intérieur, et non comme une production de mouvements accumulés.  A cette époque, même si les femmes étaient majoritaires sur scène, comme interprètes, les chorégraphes, producteurs de spectacles, etc… étaient des hommes. Ce solo, composé par Mary Wigman elle-même, est donc une révolution, mais peut aussi être considéré comme la traduction...
Lire la suite